戏曲道具的艺术特征是什么？

戏曲道具的艺术特征是什么？

在戏曲舞台上，所有大小用具和简单布景如文房四宝、灶台、马鞭、船桨，以及一桌二椅等统称砌末。砌末在舞台上首要的任务是帮助演员完成动作，如用旗子舞动表现波涛汹涌。它不独立表现景。因为中国戏曲艺术重虚拟和写意，所以砌末也不是生活用具的照搬，固然有一部分小砌末比较写实，但还包含着一定的假定性，如烛台或者香纸之类一般并不点着；另一些砌末则是直接通过变形、装饰，使之具有更明显的假定性，如车旗、水旗等。砌末经常用来刻画人物的精神面貌，非常强调表情姿态的鲜明、准确、传神，如挥动马鞭来表达骑马飞奔的场景等。

中国戏曲舞台装置总的说来可分为装饰性的、代用的、实物实用的、虚实相结合的四种。这样的装置组合并不是凭空布置的，而是以戏曲艺术的内在规律为依据，并把它们运用各种不同的表现手法来发挥舞台美术的功用。中国传统戏曲不受时间和空间的限制，根本不用在舞台上为演员的表演预先规定环境，至于舞台上的装置，都是根据歌舞表演的需要随时安排在舞台上的。也就是说，凡是合于歌舞表演规律的就用，不合乎歌舞表演规律的就不用。中国传统戏曲这种看似随意的表现手法，并不是某个人的功劳，而是历代艺人们经过长期的摸索总结出来的，是他们经验的积累和心血的结晶。

戏曲舞台上运用仿真砌末的情况也不尽相同。比如《武松打虎》里所用的虎形和《捉放曹》中所用的猪形，虽然都是表现一种兽形，为了达到一定的表演效果，《武松打虎》里的虎形就比《捉放曹》中的猪形象得多，那是为什么呢？因为，在《武松打虎》中，打虎是重头戏，虎在舞台上的时间比较长，如果太不像虎，就达不到烘托气氛的效果。而《捉放曹》中的猪形只在曹操杀吕伯奢全家时出现一次，所以就不用太讲究。

舞台上的实用砌末也不是生活中的实物，因为戏曲表演毕竟是一种舞台艺术，必须要追求一种舞台的美感，所以有的时候，即便是实物，也要对其进行一番美化。这样做还有一层意义，那就是为了适合不同身份、性格、身型的演员，比如《女起解》中的鱼形的枷，就比生活中的真正的枷漂亮多了，同时它也是根据演苏三的演员的实际情况设计的，如果把它带在别人的脖子上恐怕就达不到那个效果了。同样，高登的折扇也是一样，明显地比一般人用的要大些，如果放在另一人的手中恐怕就有不伦不类的感觉了。

另外，舞台道具是用虚还是用实也是很有讲究的，既要考虑到方便可行，又要考虑对表演的配合。比如说，在表演读书与吹笛时，如果虚用书与笛，恐怕就会显得毫无依据，缺乏说服力；而在表演划船与骑马时，如果把真的船、马弄到舞台上，就会破坏了舞蹈艺术的感人魅力，影响观众在欣赏中的艺术想象。

总而言之，舞台上的砌末都是为了使表演达到更好的效果设计、配置的，所有运用砌末的方式都与歌舞表演息息相关，一切都必须取决于歌舞表演。同时，这种设计方法也向我们说明了一个道理，那就是艺术的真实，不能与生活的真实完全相同。